《大鱼海棠》背后看国产动画电影投资

作者:天使客 | 来源:天使客 | 发布时间:2016-07-14 11:11 | 浏览次数:【1931】
导读:
  国产动画电影票房的一再飙高,引起资本市场不断升温。题材、世界观、风格、制片人、导演,构成一部动画电影的要素这么多,投资人看重的又是什么?

  国产动画电影票房的一再飙高,引起资本市场不断升温。题材、世界观、风格、制片人、导演,构成一部动画电影的要素这么多,投资人看重的又是什么?

  2015年中国动画电影票房44.60亿,占国内总票房的11.1%,国产动画票房达到了20.58亿,占比46.1%。其中《西游记之大圣归来》以9.56亿的惊人成绩创下了国产动画电影的票房纪录,位居动画电影榜首。2016年暑期档动画电影扎堆,特别是蛰伏了12年的《大鱼海棠》,在短短的5天内,收获2.8亿票房。

《大鱼海棠》背后看国产动画电影投资

  资金、制作、人才都是难题

  《大鱼海棠》2008年,获得了联创策源的数百万元风险投资后,正式启动样片制作。2008年6月样片制作完毕,获得了海内外业界的一致好评,甚至被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。但就是这样一部富有传奇色彩的影片在正式启动正片拍摄之后却一波三折。

  这其中,资金仍然是最大的瓶颈。

  导演之一的梁旋说:“做电影远比观众看到的艰难,尤其在融资这件事情上。作为投资人会去判断这个市场有没有这个容量,那时候电影市场也没这么好,对于投资人来说,他觉得没有成功的先例,他就不敢做了,而且我们一上来要那么多钱,我们成本就两千多万元。 ”

  于是,梁旋和张春也一边准备着《大鱼海棠》一边接一些动画或游戏方面的项目。本以为能够指望游戏赚到钱,最后没想到反而赔了很多钱。2013年,两人还尝试在网上发起了众筹,4000多人筹到了158万元,最少的10元,最多的50万元。不过,尽管梁旋和张春费尽心力,但显然众筹百万对于一部电影制作来说,仍然是杯水车薪。

  与此同时,除了资金方面的问题,还有包括制作方面的缺乏,包括从剧本到整个视觉呈现,到技术和团队组建,都是非常困难的。梁旋提到,“后来这12年一直都是这样的波折,希望和失望来回循环往复推动。所以等我们真正拿到钱开始做电影的时候,已经没有任何感觉了。 ”

  不过,正是由于众筹的举动,引起了光线的注意,随后获得了光线影业的投资,才解决了资金难题,重新回到正轨开始制作,最终以成本3000万元左右制作完成。


  国产动画电影投资:从无人问津到热钱扎堆

  “动画电影融资有多难?”对于这个问题,承载着很多人希望的动画电影《大鱼海棠》导演梁旋给出了一个回答:2008年6月样片制作完毕,直到2013年才拿到投资。在此之前,整个团队需要不断接各种商业项目来养活自己。

  遇到融资困境的不仅仅是《大鱼海棠》,《大圣归来》导演田晓鹏曾表示,在筹拍这部电影的8年中,一半时间是在找投资,但屡屡失败。直到2013年,动画完成度已经达到7成,才在香港电影节上找到投资方。

  制作周期长、工业化程度低以及回报率无法预期等,这些都让《大圣归来》之前的动画电影融资步履维艰。

  《大圣归来》的巨大成功,让投资人看到了动画电影的潜力,热钱就此不断涌入。高嵩说:“有时候,一张设计图就能争取到几千万元的投资。”而另一方面,随着投资方进入动画市场希望尽快获得收益,一些“快餐”动画也随之出现。制作粗糙、故事生硬、目标观众定位不清,草草完工就进入影院的动画电影,将让整个市场更加浮躁。

  业内人士建议,投资人应该慎重了解项目团队的专业性和持久性,掌握其创作历史和专业基础。同时也应该尊重市场规律,不要让动画电影的创作成为“赚快钱”的工具。

《大鱼海棠》背后看国产动画电影投资

  投资动画电影时,投资人关注什么?

  天空之城影业董事长路伟针对这个问题分享了自己的见解。从我们公司来讲,看一个电影标的,我们的核心关注点是题材、世界观和故事。一个题材、故事过关,世界观也过关的作品,就是可以创作的。我们和很多制片人开会的时候都会讲,一个电影如果没有一个很好的世界观是很难往前走的。而且大的世界观定了,还可以从不同的方向完善它,我们很希望一个题材可以做十年以上,不是说今年做这个题材,明年又做另外一个题材。

  电影标的的第二类方向性关注点,是类型和美术风格。要区分两个概念,什么叫卡通片,什么是动画片。动画片是特别大的概念,而卡通片只是动画片的一部分,在中国大家基本上把这两者等同了。

  还有一个是美术风格,目前到我们手里的一些案子,我分不清是专业公司的作品,还是学院派学生的作品,还是师生共同创作的作品,因为风格很模糊。我觉得商业片有商业片很精准的风格,比如真实性,我们看到《奇幻森林》已经很真实了,那么接下来会不会更加真实?像《阿凡达》是超过了真实风格的,它也非常美。我们投资人投动画电影,希望它在真实层面上再往上提一点点。

  第三类电影标的关注点是团队,是制片人、导演和老板的关系,国内很多动画电影项目这三者是分不清的。我们是这样认为的,在办公室内部,在创意过程中,一切以导演为中心,但是走出办公室,就全部以制片人为中心。

  创意选择、团队配比、投融资安排、宣发、整个产品价值的推动或者阶段性评估、预售、参投、衍生链条价值的实现,我觉得这些都是由制片人来实现的。制片人不是挂名的,制片人是真正干活儿的人。中国现在很多电影出了问题,我觉得就是角色不清造成的,应该是制片人做制片人的事儿,导演就做导演的事儿。投资人希望动画电影团队能分清这两者的职责,明白制片人需要做什么,导演需要做什么。只有制片人和导演配合好,才可以让一个片子从创意到销售,可以整体表现得更好一点。那么谁是老板?真正的老板就是市场,就是观众。另外,电影标的制作团队还要考虑原创型项目团队和外包项目团队。

  第四,投资人还非常关注电影标的的预算。我在过年一两年里主要接触了三个价格档位,就是小于五千万的,五千万到一亿的,大于一亿的。其中五千万到一个亿的,从去年10月份左右开始,一下子变得多起来,我不知道成本出现在哪块,现在很多片子报五千到八千万到一个亿,我觉得还是需要多看一眼。而预算超过一个亿的,就绝对不能按照普通动画片来看,一定要按照更大级别的电影来看。因为现在做动画片,很多时候就是做电影,但是按照电影规则来做的话,成本一定会增加,包括镜头和团队,特别是团队。

  第五个关注点是电影标的产业链的价值,即游戏、衍生品、旅游、金融等各个方面。比如游戏,现在游戏尤其手游是特别重要的,未来很可能电影票会免费,因为一张电影票的成本才二三十块钱,而一个有效游戏用户的价值远远高于二三十块钱,如果电影和游戏融合在一起,可能游戏就能为电影买单。所以我觉得游戏和动画电影的结合性很足,游戏资产、数字资产又可以共用,所以我希望大家可以提前一年找到自己的游戏合作伙伴,提前把两者的结合考虑进来。


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